丑书有收藏价值吗？

艺术品收藏，历来是文化积淀与价值投资的双重行为。具备收藏价值的艺术品首先要能够保值，其后才是具备升值空间，如果连基本的保值都难以预期，那么还有什么收藏价值。

稀有是保值的最基本条件。古代书法珍品之所以价值连城，很大程度上源于其不可复制的稀缺性。

王羲之《兰亭序》真迹虽已不存，但历代精品摹本仍然极为稀有。颜真卿《祭侄文稿》墨本真迹传世极为珍贵，已经成为无法替代的国宝。

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当今书法创作已经进入了一个“书写过剩”的时代。书展频繁、自媒体卖字，书法家们以惊人的速度生产着作品，已经没有稀有的余地了。

在这种环境下，就连最具创新意识的“丑书”也难以避免地沦为流水线上的产品。相同风格、相似构图的作品被不断复制生产。

丑书作为一种反传统的书写实验，本应具有独创性和不可复制性。然而在当下的创作环境中，许多丑书创作已经开始泛化。

各种“创新”手法被不断模仿、抄袭，最终使得原本可能具有的实验价值也在重复生产中消耗殆尽。在这种供过于求的市场环境下，丑书的稀有性无从谈起，其保值的第一要素已然缺失。

保值还需要艺术水准得到认可或具备被认可的期望。真正的艺术创新需要经过时间的检验和历史的筛选。

历史上那些开创一代书风的大家，如张旭、怀素、徐渭等，都是在深入传统的基础上实现突破，其艺术价值经过漫长岁月的洗礼而愈发璀璨。

当代丑书面临着艺术水准评价的困境，太过反传统让丑书抛弃了审美参照，对于一种无法参照比对的全新风格，其艺术价值的模糊，让收藏无疑于赌博。

另外当今很多丑书本就处于实验阶段，并不成熟，这种不成熟更让其未来价值显得迷茫，更何况任何实验的结果都是失败多于成功，所以赌赢的几率并不高。

艺术品的附加价值是其保值能力的重要组成部分。传世之作往往承载着丰富的历史信息和人文故事。

《兰亭序》的背后并不仅仅是一场文人雅集，还是一次诡异的高官集会，围绕这次集会的探讨赋予了书法更多的历史价值。

《祭侄文稿》不仅仅是一篇悲愤的祭文，而是一个真实历史事件的侧写，其史实价值甚至高于书法价值。

书法作品背后的故事和产生的影响，都是其价值提升的助推力，未来人们看到作品的时候，体会到的不仅仅是书法艺术，还有历史和文化。

反观当今许多丑书作品，大多缺乏这种文化纵深与历史厚度，作品背后没有值得传颂的故事，没有激动人心的创作历程。

为了创作而创作，让有些丑书作品对时代和文化的表现非常肤浅，即便试图时代声音，也往往流于表面化和概念化，未能将其升华为深刻的时代映射，当一件艺术品不能成为文化记忆的载体，其附加价值自然寥寥，保值能力也就大打折扣。

当今书坛虽然可以算是书法史上最繁荣昌盛的时代，但是仍然处于一个复兴的起步阶段，远没有达到最高点，也没有诞生跨时代大师的迹象，纵有个别优秀的书法家，也很难屹立于书史之巅。

书法在当代迎来了历史性的转折，失去了实用性成为一门纯艺术，在这个转折期，很多书法家都在努力尝试探索。

这种探索固然可贵，但是探索并不一定都具价值。更多的依旧停留在平庸和猎奇的阶段，真正对书法发展起到决定性作用的实践还有待验证。

历史将如何评判我们这个时代的书法创作？或许需要数百年后的回望才能看得清晰。丑书代表着一个时代的审美差异和文化情绪。它们值得被记录、被讨论，甚至被博物馆留存作为时代印迹。但对于收藏而言，尤其是以保值为目的的收藏，则需要格外谨慎。